倉方さま
こんにちは。以前、倉方さんのブログで紹介していただいた、市川智子です。『愛と哀しみのル・コルビュジエ』できました！　たびたび、倉方さんのブログを楽しみに拝読しているのですが、この狐風院のお話と写真はすばらしく惹き付けられてしまいました。（とくに、「マリリン・モンローの一角」と「恐竜の骨のような時代がかった部材と冷たい真っ白な漆喰壁と板壁が取り合っている空間」。匂いが伝わるような写真がいつもアップされていて、写真が上手だなぁといつも思います。）『愛と哀しみのル・コルビュジエ』も、わりと、「どのように使っていくのか。表面的に消費しつくすような、人と建築の関係ではなく、人の営みの時間とともにある建築。」というようなことを主題にしてごにょごにょと考えていた所がありまして、このエントリも興味深く拝読しました。自著のマンガのほうは、本当はコルビュジエの５０年代のフランス、インドの話から、外伝のような感じで吉阪さんの帰国した日本、はたまたドーシ君は・・・、と頭の中で誇大妄想的に広がっていたのですが、とても、取材力、体力不足でもうちょっとこじんまりと収まってしまいました。よかったら、御笑覧いただきたく、献本したいのですが、どちらに送ればよいでしょうか？　
市川のアドレスはletomokoアットマークm9.dion.ne.jp（アットマークを＠にかえてください）です。ではでは、失礼いたします。

市川さま
メールありがとうございます。それから、孤風院の写真を喜んでいただいたことも！
『愛と哀しみのル・コルビュジエ』は、じっくり読ませていただいていて、こうして１冊の本になると、市川さんの考えていることが良く分かったようで楽しいです。この感じというのは、構想力を介したマンガと、説明のための文章/イラストと、私的立場からの論考の３者がいったいになった書物でないと伝わらないような気がします。まさに著者の全身から生み出された世界です。
その中心にある思想にも大いに共感しました。というより、勇気づけられた思いです。著書で肯定的に捉えられている「住民vs建築家」のバトルは、《建築=住居は建築家がすべてコントロールすることはできない、生きることによって意味を与えられるモノである》といったことに近いのだろうと勝手に考えています。吉阪隆正さんとル・コルビュジエについて私が調べていった時に大きくなっていったのが、今和次郎という人の存在です。吉阪さんは日本女子大学の講義を今和次郎から引き継いで、戦後、「住居学/生活学」の発展にまず取り組みます。その時に引き継いでいったのが、先ほど《》の中に書いたような人と建築の関係です。吉阪さんがル・コルビュジエと出会って最初に悩み、やがて独特の、現在につながるようなル・コルビュジエ理解ができたのは、そんな「住居学/生活学」の下地があったからだと気付きました。市川さんの本は、ル・コルビュジエや吉阪隆正のそうした部分を評価し、好きな自分の波長とぴったりしました。
「愛と哀しみ」というタイトルも好きで、「ル・コルビュジエの『住居学』化」という記事のテーマだけは考えたのですが、まだブログの記事をまとめられずにいます。しばしお待ちください。
ル・コルビュジエは個性的な時代背景と人物うごめく大河ドラマですから、続編、続々編も期待しています。この世界の続きが楽しみです。

倉方さま　
多大な褒め言葉をいただいてもじもじしている市川です。住居・・・、市川が無意識に住居に焦点を当ててしまうのは、＜たいていの人はそんなに多くの建築にさわれないし、深く長くさわるのは、まず、自分の家でいいんじゃないか＞と思うからかもしれません。（市川が女子だからもあると思います。コルビュジエもわりと女子なのかしら。吉阪さんも。）そして、市川にとって、よっぽど異人なのは、ミースとか佐野利器とか、丹下さんもちょっとそうかな。なんであんなに、事務所とか法律とか体育館とか街の景観とか、外側（公共？）をつくることに興味をもてるのか、市川にとってはわりと不思議。でも、今度マンガを描くなら、日本を舞台に、時代は、１９２３年（大正１２年）９月１日の午後１１時５８分４４秒から始めたりしたいです。関東大震災からはじまる東京の変化を描写したいですねぇ。日本の日本らしいところを是非、探ってみたいです。（ひゃー、大変です。調子にのって、言っちゃった。）

市川さま
「男子の本懐」という奴でしょうか？　あまりジェンダーの話で追っていくと、思わぬ傷を負いそうな予感もするのでアレですが・・・。
しかし、考えようによっては、他人が「深く長くさわる」住宅を設計する「建築家」という人達は大した度胸だ、と言えなくもありません。その点、丹下さんが自邸しか設計していないのは一つの見識かもしれんと思っていたら、古い雑誌でこんな記事を見つけました。1954年に当時・新進気鋭の池辺陽、丹下健三、吉阪隆正、広瀬鎌二が手がけた、それぞれの自邸を紹介した文章で、執筆者は浜口ミホ。女性で最初のスター建築家ですね。著書『日本住宅の封建性』やダイニング・キッチンの開発などでも知られる。
浜口さん曰く、丹下さんは住宅についてこんな意見を持っていたそうです。
「丹下氏は住宅を設計されたことがない。それは生活がどうあるべきかということがどうもよくわからないので、他人の家を設計する自信がなかったそうだ。この言葉の中には、戦後住宅建築家が社会改造的な熱意を持って唱道した、生活の機能による間取りの分化や畳の生活から椅子式の生活への移行などに、かなりな不信の念を持っていられるようだ。《中略》今度は自分の家だから、自分の家ということでかなり個人的なことから出発して設計したので一般の住宅に対して、どういう意味を持つか余り自信がないのだそうだ。」
丹下さんは生活をつくる難しさを理解していたがゆえに「住宅」から離れた。浜口ミホさんが語る「自信がない」丹下さんは、ある意味、分をわきまえた正直さで、結構、好きになってしまいます。丹下自邸は彼の作品中で、最も個人的なものだといえます。
逆に、吉阪さんの場合、その自邸は彼の作品中で最も啓蒙とか、典型とかを意識している。立体の「人工土地」の中に住み手が好き好きな空間をつくるというメタボリズムみたいな発想です。
建築家の姿勢の違いが鮮明に現れてしまう。「住宅」は建築家にとっての試験紙のようなものかもしれません。それにしても、浜口ミホさんの取材の的確さには舌を巻きました。

さて、大震災後の風景やその中での人々の暮らしの移り変わりというのは、例えば今和次郎のスケッチを見たり、初田亨さんや内田青蔵さんの研究書を読んでいると、多くの人が頭に描きたくなるような風景だと思います。でも、描けないでいるわけで・・・ぜひとも、想像力を交えた描写で、焼け跡に建ち始めたバラックや、昭和初期のピカピカの「モダニズム」（いわゆる《近代主義建築》ではなく、「モボ」「モガ」のほうの）のカフェーやキャバレーの生き生きした使われ方を見せてもらいたいなと、気が早いですが、待っています。

こんにちは。めまぐるしく空想・連想が引き起こされてしまって（付いては行けてないんですが）、往復書簡が止まらなくなってしまいそうです。笑。市川も、いろいろ、昔の人のコトバを読みたくなりました。今後ともよろしくおねがいします。ひとまず、お礼まで。